De som främst drivit denna utveckling är milleniumgenerationen (millennials, folk födda cirka 1981-1996) som är den första generationen som fullt ut växt upp med internet. Det är de som konsumerar mest idag, och som syns mest på Instagram. De är helt enkelt födda influencers och en stor maktfaktor när det kommer till att sätta trender. Du som är modeintresserad följer säkert redan flera av dem på olika plattformar och förstår vad vi menar. De kan också få väldigt mycket betalt för att göra reklam i sina kanaler.

Trender 2020

Några av de starkaste trenderna i år är neonfärgade material, virkade tyger och shortsens återkomst på bred front. Det kan vara så att dessa trender är en konsekvens av det oroliga omvärldsläget. Då tenderar vi att se tillbaka och hitta trender tillbaka i historien. Det vågade neonet från åttiotalet, mormorsvirkningen från sextiotalet och piratshorts samt hotpants från nittiotalet (ja, piratbyxan är tillbaka på bred front i år). Fortsatt populärt är stora och dominerande mönster på blusar och klänningar, gärna blommigt.

Hur bär man bäst upp trenden

Den förmodligen svåraste trenden att bära upp är neontrenden. En neongrön topp ser helt enkelt bäst ut till riktigt solbränd hy (glöm inte solskyddet och sola försiktigt). Kombinera gärna en sådan med ett par tajta hotpants om du inte är rädd att visa en hel del ben. De får gärna vara i ett svart glansigt material. Men keep it classy om du inte ska på BDSM-klubb. Med en löst virkad kofta att slänga över dig när det börjar bli kallt så är du helt on trend.

Du behöver ha ett öga för mode som är tidlöst, det vill säga som alltid ser stilfullt ut och inte är beroende av kortvariga trender. Detta är grunden du använder när du utvärderar nya kläder, och när du sedan börjar designa dina egna. Men trender som kommer och går är vad som håller modevärlden i rörelse, så du måste också kunna se vad som är populärt just nu, och gissa på hur trenderna utvecklas framåt.

Att skapa nytt mode

Det finns många kunskaper du behöver besitta innan du kan sätta igång med modedesign. Ett nytt plagg börjar ofta med en skiss, och för att lyckas med detta måste du kunna rita någorlunda bra. Det krävs inte att du är en professionell illustratör, men det är viktigt att du kan anteckna dina idéer på ett visuellt sätt, där det tydligt framgår vad du vill åstadkomma. Designers övar ofta genom att fylla skissblock med teckningar av klädmodeller.

När din design är skissad behöver du börja sy en prototyp, ett exempel på designen i riktigt tyg. Till en början kan du använda billigt tyg för att se till att formen blir rätt, men här krävs att du vet något om hur du syr kläder. Du kan antingen utgå från din skiss och rita ut formerna på papper om du vet hur, eller hänga tyg över en modell och sedan nåla fast det i rätt form.

När du ser att ditt tyg har en form som liknar din skiss behöver du plocka fram den sista nöndvändiga förmågan, vilket är att faktiskt sy en slutlig version av de tänkta kläderna. Nu måste du kunna överföra din prototyp till det slutliga tyget, och kunna sy ihop allt snyggt och detaljerat. En modedesigner behöver ofta kunna sy både för hand och med maskin, och ha kunskap om hur olika tyger beter sig.

Vanessa Bell var syster till Virginia Wolf men det är kanske inte släktskapet hon är mest känd för utan för sina textilskapelser. Hon verkade under tidiga 1900-talet och började med målningar som ansågs ganska konventionella men också färgstarka och levande i sitt uttryck. När hon sedan gick över till formgivning och design var ofta mönstren på tygen formstarka och färgglada. Under tiden var hon verksam i ett kollektiv som hette Omega Workshops.

Lucienne Day ville designa för den breda massan

Lucienne Day slog igenom på 50-talet. Hon var väldigt inspirerad av the ”Atomic Age” och studerade teknologi och botanik som hon kunde integrera i sina designs. Hon var övertygad om att design och inredning kunde lösa många av folks problem. Day hade inget behov av att vara en svåråtkomlig konstnär utan ville producera för den stora massan. Det ligger väl i linje med idén om folkhemmet som bildades på 50-talet.

Till det mer moderna gardet hör Celia Birtwell som har gjort designs för allt från Topshop till Valentino. I början av sin karriär på 60-talet var hon både perukmakare och kostymör, men hittade en bra affärspartner i sin man. De fick sedan uppdraget att stajla Mick och Bianca Jagger. Hennes stil är mycket karaktärsfull och består av många blommiga och mönstrade prints, något vi ofta förknippar med 70-talets flower power era.

Slutligen måste vi så klart nämna vår nordiska granne, nämligen skaparna av legendariska Marimekko. Det är en stil som aldrig blir gammal och samtidigt den är mycket unik och uttrycksfull. Få vet dock namnet på personerna bakom, nämligen Vuokko Nurmesniemi och Maija Isola. Det vi främst förknippar med Marimekko är de stora blomstermönstren som man finner i många svenska hem. De flesta textildesigners har varit villig att utmana konventionerna och hämta influenser från oväntade håll.

Nu är vi trötta på minimalismen! In kommer många mönster, stora blommor och annat. Märke som Marimekko och Laura Ashley blir hetare än någonsin och tantens inredningsstil får ett uppsving. Tänk er engelsk landsbygd med charmiga och personliga soffor, gardiner och sängkläder i brokiga färger. Tanken är att det ska kännas hemtrevligt snarare än övermatchat. Bli inte avskräckt, allt handlar om balans. Den här stilen är en garanti för ett ombonat och karaktärsfullt hem.

Vi shoppar mer medvetet

Vi bromsar även upp konsumtionstakten. Folk kommer blir mer medvetna om slit-och-släng-produkter och kommer investera i hantverk och funktion. Inför varje köp kommer vi kolla upp certifieringar och produktens ursprung. Kanske kommer vi i större utsträckning att måttbeställa möbler och gå till riktiga möbelsnickare för att handla möbler som uppskattas och håller år efter år. Vi fortsätter att göra om och rusta upp gamla möbler och prylar och därför kommer även lapptäcket bli poppis.

Hemmets färgsättning förändras, tidigare har fokus legat mer på vitt och ljusa pasteller men nu dras blicken till de mer jordiga och varma tonerna. Färger som brunt, orange, gult och rostrött, men även aubergine, blir på modet. På Pantone-institut kan du kolla upp ‘color of the year’ för att inspireras till att inreda ditt hem. Hemmet kommer även inredas med gröna och blåa kulörer som kontrast mot de något mer murriga och stillsamma trendfärgerna.

År 2020 fortsätter vi att blanda in mer organiska material i hemmet, som till exempel vaser i keramik. Sittmöbler och liknande kommer vara i rotting och mattorna i sisal. Olika slags gröna växter och gräs får pryda vardagsrummet. Dessutom kommer vi att hämta in influenser från hela världen där tavlor kommer ha inspiration från Japan och Spanien, vilket kompletterar ett avskalat svenskt hem. 2020 ser ut att bli ett år för den genuina och genomtänkta inredningsstilen.

Christian Dior är grundaren av det franska märket Dior och har i sin design lyft fram den feminina kvinnan. Redan 1947 skapade han ”the new look” som bestod av en silhuett med smala axlar och midja till en vid lång kjol. Dior har sedan dess varit en av världens största modeföretag. Efter Christians Dior död tog designern Yves Saint-Laurent över som chefsdesigner. Han grundade senare ett eget modehus som nådde samma stora framgång som Dior.

Yves Saint-Laurent började sin modekarriär på Dior

Fransmannen Yves Saint-Laurent anses än idag vara en av världens hetaste modedesigners med ett mode i stark kontrast till Dior. Modet lyfter fram den moderna kvinnan och hennes nya roll i samhället och på arbetsmarknaden samt hennes rätt till sin egen sexualitet. Han skapade klassiska plagg för både män och kvinnor som safarijackan, byxdressen, skepparkavajen, capen, skinnjackan och smoking. Dessutom låg han också bakom den A-formade klänningen som lanserades på 60-talet.

Efter Yves Saint-Laurents död övertogs modehuset av Gucci-koncernen som är idag ett av modevärldens största imperium. Tack vare den amerikanske chefsdesignern Tom Ford fick Gucci det stora lyftet i modern tid. Under hans ledarskap på 1990-talet blev Gucci glamoröst och sexigt, med bland annat satinskjortor och sammetsbyxor för kvinnor. Idag har Gucci återgått till många av sina klassiska kännetecken, till exempel deras logga som i tyger mixas med färgstarka detaljer.

Tom Ford var även chefsdesigner på Yves Saint-Laurent innan han skapade sitt eget modemärke som framför allt är känt för sina solglasögon och manliga kollektioner i svart. Ett modehus i stark kontrast till Tom Fords sofistikerade stil är italienska Dolce & Gabbana. Modemärket har drag av den italienska renässansen, men även den romantiska eran och futuristisk surrealism. Det står även i stark kontrast står mot franska Chanel, som kanske det mest klassiska modehuset av dem alla.

En som är yngre och men har blivit väldigt stor är Linn Ahlborg som är lite drygt hälften så gammal som Ebba. Linn är en av utvalda modebloggare och influencers som fått tagit fram en kollektion tillsammans med modeföretaget NA-KD och det är ett prestigefullt samarbete bland modebloggarna. Linn använder Youtube och Instagram flitigt och finns där hennes följare finns. Linn delar med sig av sina bästa modetips dagligen till sina läsare.

Emma Danielsson känd stylist och modebloggare

Emma Danielsson är liksom Ebba Kleberg von Sydow en modebloggare som funnits med länge. Hon bloggar på emma.metromode.se och är deras toppbloggare. Emma har jobbat som stylist i mer än 10 år och delar med sig av shoppinginspiration och outfits på sin blogg. Hennes målgrupp är kvinnor i 30-45 års åldern som gillar en fin mix av billigare och dyrare mode. På metromode har Petra Tungården tidigare bloggat och mer om henne i nästa avsnitt.

Petra Tungården är en av de absolut största modebloggarna i Sverige och har ett eget modemärke. Hon blev känd som modebloggare för många år sedan och har lyckats bli något av en stilikon bland sina följare. Hennes räckvidd är stor och hon har inflytelse i modevärlden och får ofta vara front row på modevisningar bland svenska designers. Hennes blogg går att hitta på petratungarden.se och Petra är stor på Instagram med där hon publicerar många modetips.

Kenza Zouiten har en av Sveriges största bloggar och är populär bland såväl yngre som äldre. Hon har startat och senare sålt sitt modemärke Ivy Revel till H&M-gruppen. Hennes blogg kenzas.se är stor utanför Sverige med och hennes räckvidd sträcker sig nästan till 1 miljon läsare. Förutom mode och outfits för kvinnor delar hon även tips om mode för barn och det har bara gjort hennes blogg ännu mera populär och ta ytterligare steg framåt i modevärlden.

Om kläderna passerar vattentestet så är det ändå inte klart om det passar sig att färga, men du kan gissa detta beroende på vilket material kläderna är i. Bomull är utmärkt att färga, och även siden och ull är lätta att färga. Däremot så är vissa syntetmaterial väldigt svåra att färga, särskilt polyester och acetat, dessa bör du undvika att försöka färga. Nylon och rayon är syntetiska tyg men går ändå att färga.

Hur färgar du bäst?

Nu är det dags att sätta igång och bestämma vilken färg du vill använda! För att få en stark orange färg kan du använda gurkmeja, men även lök ger en svagare gul ton. Kaffe och rödbeta är känt för att ge en vacker brun ton med subtila röda nyanser. Blåbär ger en stark blå-lila färg som sitter i, och du kan även få till en rosa nyans med körsbär och jordgubbar.

En vanlig metod för att färga kläderna hemma är med tvättmaskinen. För att använda tvättmaskinsmetoden behöver du blötlägga kläderna och lägga dem i maskinen. Ta det du vill färga med och dela upp det i så små bitar som möjligt, pulver är bäst, och spä ut det i hett vatten. Om du färgar bomull eller linne bland en del salt i fyra delar vatten i en separat skål, och för silke och nylon två delar vinäger.

När du gjort din blandning häller du den i din tvättmaskin i samma öppning som för tvättmedel, flytande naturligtvis, och häller i en tesked diskmedel. Sedan häller du med din lösning av salt eller vinäger, beroende på vilket tyg du använder, och häll sedan rikligt med hett vatten genom tvättmedels hålet för att se till att allt kommer in i tvättmaskinen. Ställ sedan in maskinen på en halv timme på högsta värme, och jobbet är klart!